Categoria Pinturas

Salvador Dali é o artista surrealista mais famoso, de quem todos se lembram por seus relógios macios e fusíveis fluindo dos galhos. Seu nome é mencionado quando eles começam a se lembrar de excêntricos extravagantes ou quando surge um tópico sobre como a arte moderna é incompreensível para uma pessoa, e em seus anos ele era um fenômeno cultural real, um favorito universal, um gênio que limpava os pés repetidamente sobre o público adorador.

A Fish Shop de Frans Sneijders, localizada no estado Hermitage, não pode deixar de surpreender com sua rica composição. A imagem combina elementos que de forma alguma podem ser compatíveis na realidade. A única coisa que eles têm em comum é seu habitat. E este é o mundo subaquático.O trabalho de Sneijders mostra os vários habitantes aquáticos que são expostos na janela como um produto.

Vemos um garoto cujo lagarto mordeu o dedo. Ele pula de dor inesperada. O réptil se escondeu na fruta. O artista coloca uma maravilhosa natureza morta entre nós e o adolescente, chamando a atenção para um vaso em que há um delicado ramo de jasmim. Perto do vaso, você pode ver cerejas vermelhas e verdes.

Por muitos anos, Tolstoi e Repin tiveram uma amizade terna e calorosa, apesar de não concordarem com muitos assuntos e frequentemente discutirem com entusiasmo, fazendo com que outros achassem que estavam brigando. De fato, quando confrontados com os pontos de vista, os amigos encontravam uma solução comum, se conheciam melhor ou simplesmente praticavam a inteligência, entretendo-se assim.

Ingre tinha setenta e nove anos quando começou a trabalhar nessa pintura e oitenta e dois quando a terminou. Ele resume tudo isso - dedicando toda a sua vida ao trabalho e à pesquisa no gênero nude (ou seja, no gênero nude), ele encontra seu significado, seu Graal, e implementa o melhor que aprendeu no banho turco.

Os autorretratos são diferentes, são especialmente divertidos entre os cubistas que procuram se expressar de maneira mais completa, sem prestar atenção à forma externa, ajustando-a arbitrariamente ao conteúdo. O auto-retrato de Konchalovsky não se parece com eles - é bastante simples e até medíocre à sua maneira. Não há cantos desnecessários, narizes verdes e curvas inimagináveis.

Em 1921, o artista russo Kustodiev já estava acamado devido a uma doença grave. Mas a pintura "Primavera" escrita por ele durante esse período parece um verdadeiro hino de alegria. Brilhantes, pastéis, como casas doces e empoeiradas, céu e terra, pessoas e animais - tudo na imagem é uma personificação de um doce sonho de infância.

O Apocalipse é um ciclo mundialmente famoso de gravuras em madeira de Albrecht Durer sobre um tema religioso. A série, realizada por um artista alemão em um período de três anos a partir de 1496, consiste em 15 obras que descrevem a Revelação bíblica do Juízo Final. As gravuras foram publicadas duas vezes. E o mais famoso são os Quatro Cavaleiros do Apocalipse.

"Tentação", como uma história concluída em tela, coloca uma questão moral difícil para o espectador: a imagem mostra uma sala escura e apertada, móveis pobres e uma única janela. Na cama, coberta com cortinas cinza, mentiras, afastadas da luz, secou a velha. O rosto dela está enrugado, a mão cobre a barriga, o lenço está nos cabelos grisalhos - e, embora seja um dia branco lá fora, ela não sai da cama.

A gravação é feita em madeira. Foi essa imagem que teve um tremendo impacto na arte. Até o século XVIII, essa imagem era usada em todos os livros de biologia.O Dürer era capaz de desenhar um rinoceronte, mas ele nunca o viu ao vivo. Neste momento, a Europa acreditava que este animal existe apenas em mitos.

“Madonna Palafrenieri” - esse foi o primeiro nome da pintura de Michelangelo Caravaggio, que retrata Santa Ana, Maria e o menino Cristo. A figura de Maria é escrita de forma mais dinâmica, a criança é posta em movimento sob a gentil orientação de sua mãe, e a idosa Anna está à distância em humilde paz. "Madonna and the Snake" - o segundo nome é dado à tela devido ao fato de o pintor ter retratado a cobra como outro personagem principal. , personificando o princípio do mal.

Antipova - uma artista soviética que trabalhou no estilo de realismo e preferiu retratos e ainda vive de gêneros -, gostava de exibir a realidade circundante da maneira mais completa e verdadeira possível. Roses "é uma de suas pinturas florais que foram exibidas durante um verão inteiro. Especificamente, esta imagem mostra um buquê de flores em um vaso lilás, e é interessante que, apesar do nome, as flores são mais roseiras nobres do que rosas de jardim reais.

Bilibin ilustrou contos de fadas escritos pelo povo russo. Desde a infância, todos conhecemos Baba Yaga. Ela morava em uma cabana incomum, que ficava em pé de galinha. Geralmente ela estava deitada em um fogão ou banco. Yaga se mudou com a ajuda de uma estupa e uma vassoura. Bilibin criou um grande número de ilustrações para os contos que todos nós amamos.

Nessa época, Lermontov estava no exílio. Ele criou um auto-retrato vívido: vemos um homem vestido com o uniforme de um regimento de dragões. Colar vermelho característico, dragonas espetaculares, manto e verificador invariável. Lermontov retratou-se até os joelhos. Uma capa é jogada sobre um de seus ombros. Logo atrás dela está a natureza virgem do Cáucaso.

Repin conseguiu criar uma limpeza incrivelmente simples e ao mesmo tempo profunda. Vemos Tretyakov, que fundou a famosa galeria de pinturas. O artista transmitiu a profundidade e a complexidade do caráter dessa pessoa. Os olhos escuros de Tretyakov ocultam tristeza. A barba está bem cuidada, o nariz está perfeitamente achatado. É isso que um verdadeiro filósofo deveria estar pensando sobre o significado da vida.

A "Madonna de pescoço comprido" está longe de ser acadêmica e dos cânones da pintura de ícones. Na verdade, ela se opõe a todos os cânones. Nela, Maria segura o bebê Cristo adormecido nos braços, mas a cor do seu corpo e o quão relaxado ele se parece com o bebê estão mortos ou dormem em sonhos letárgicos.

Ivan Bilibin conseguiu transformar ilustrações de livros em arte real, cuja confirmação foi uma de suas obras. Uma pintura chamada "Festa no Príncipe Gwidon" é conhecida por todos desde a infância. Familiarizando-se com o trabalho de Alexander Sergeyevich Pushkin, as jovens mentes curiosas tiveram a oportunidade de se aproximar do trabalho de outro mestre brilhante.

A pintura foi pintada em 1934. Kandinsky tinha sua própria teoria da pintura. Nele, ele destacou as provisões da arte que requerem estudo minucioso. Este é principalmente um formulário. Igualmente importante é a cor que decide a profundidade da construção usando as leis da óptica.Os detalhes pictóricos determinam a profundidade. Outra posição é material e espaço.

A pintura foi pintada em 1918, considerada o ano de naturezas-mortas na obra de um artista famoso. As cartas do autor a sua mãe ajudarão a entender melhor o que motivou a criação de tal imagem. Deles se sabe que Petrov-Vodkin estava cansado da vida em tempos tão difíceis. Ele foi cada vez mais visitado por pensamentos sobre o lugar do homem na terra e, especificamente, seu papel para a humanidade.

Em 1908, o fauvista francês Henri Matisse pintou a próxima pintura por ordem de Sergei Schukin.O fauvismo como um novo movimento artístico não existia por muito tempo, mas conseguiu provar-se bastante vividamente nas pinturas dos pintores. Esse estilo de performance de imagem mesclou em si vários componentes e deu origem a ricas pinturas de vanguarda.