Categoria Pinturas

Por uma maneira específica de desenhar, Rousseau foi apelidado de amador, embora Picasso e sua comitiva admirassem suas pinturas. A razão de tais críticas desagradáveis ​​foi a maneira de Rousseau pintar suas pinturas.O artista levou o mundo absolutamente à vontade. Essa leveza dele não encontrou um entendimento recíproco nas opiniões dos críticos, para quem as pinturas de Rousseau eram ingênuas demais.

A imagem toda está imbuída de otimismo e alegria. Diante de nós está um copo com chá e dois ovos, um modesto buquê de flores e um bule de chá. A tela é expressiva e internamente dramática. Parece que tudo acontece no terraço em uma manhã de muito sol. Diante de nós, há uma mesa de madeira marrom clara, que o artista retratou obliquamente.

Nesterov é um artista russo Wanderer, daqueles que, prevendo a insatisfação que se forma no país e sua resolução (assim como uma tempestade resolve com trovões, para que a raiva das pessoas degenere em revolução), pintaram um aviso cheio de imagens de significado oculto.Eles mostraram a vida das pessoas comuns, suas tristezas e problemas.

Tatyana Nazarenko é uma das artistas da época que trabalhou sob a União Soviética e transferiu com segurança seu presente, como um banner, para a Rússia moderna. Suas pinturas são geralmente trama, ou retratam pessoas.A perspectiva nelas é muitas vezes perturbada, os personagens que não devem colidir, aparecem em um lugar ao mesmo tempo.

"Dança entre as espadas" é uma pintura do artista russo Semiradsky, surpreendente por não haver nada de cantar a terra natal que os artistas russos conhecem. Geralmente, era considerado uma boa maneira de elogiar as pessoas, ou delicadas bétulas brancas, ou pelo menos momentos históricos.Pinturas como a pintura de Semiradsky eram consideradas pelos Wanderers como “cardo a ser danificado”.

Ribera é um artista italiano da Espanha que trabalhou no gênero realista de gráficos e pintura. Seu tópico favorito era assuntos religiosos e retratos de contemporâneos. "The Lap" - a tela pintada pelo artista em 1642. A figura de um menino é retratada - um mendigo e um aleijado. O pé direito descalço e desfigurado parecia ser deliberadamente exibido.

O trabalho de Gustave Courbet é dedicado ao seu avô, depois de cujo funeral, o artista inicia a idéia de capturar esse evento em tela. Muitos dos presentes estavam ansiosos por estar na foto. E assim aconteceu. Como o artista disse depois, foi muito difícil colocar tantas pessoas em sua pequena oficina.

Um retrato muito interessante de Kiprensky. Está escrito na história de mesmo nome por Karamzin. Há também uma conexão clara com a vida do próprio pintor, o artista era um verdadeiro psicólogo que criou magníficos retratos de mulheres. Ele foi capaz de transmitir uma alma feminina. Todas as suas heroínas devem estar tristes com alguma coisa, sonhando.

"Stoker" Yaroshenko se tornou uma das primeiras pinturas que falam sobre o difícil destino do povo russo. Ela, juntamente com outras pessoas dedicadas ao mesmo tópico, criou a imagem do proletariado, um trabalhador que não gosta de trabalhar, que trabalha como gado, em condições bestiais, e do qual ninguém se lembra quando pensa em um banho quente ou que é hora de dar banho no bebê.

Holbein é um dos maiores artistas alemães, que criou seu próprio estilo na pintura, preferiu retratos e cenas de gênero. Seus "Embaixadores" é uma foto que mostra duas pessoas congeladas em uma mesa cheia de ninharias. Aqui está um alaúde, um livro aberto e um livro colocado com um marcador de tecido, um globo, pergaminhos e uma vela.

Orest Adamovich Kiprensky pintou um retrato de Davydov em 1809, quando a guerra com Napoleão estava apenas começando. Esta imagem é um reflexo do culto poético do herói corajoso e forte que na época era dominante, pronto para dar sua alma por sua terra natal. O retrato está associado a Denis Davydov por causa de sua fama, embora decorra da assinatura que este é Ev.

Reni, a seu modo, descreve um episódio que é bem conhecido por todos. Ele criou esta obra-prima em uma época em que seu trabalho estava em plena floração. Cristo foi batizado e vemos o momento em que ele já saiu. Sua cabeça está inclinada e seus olhos estão modestamente baixos. Tudo isso sugere que ele é incrivelmente submisso.A maior parte da tela é ocupada por João Batista.

Há um episódio na Bíblia que parece bastante cruel. Depois que os judeus saíram da terra egípcia, eles partiram por quarenta anos vagando no deserto em busca da terra prometida.Depois de algum tempo, as pessoas começaram a murmurar - a falta de água, comida e privação do caminho os fez duvidar que a escravidão no Egito fosse tão ruim. .

Antoine Watteau - o maior pintor francês, uma espécie de profeta do estilo rococó, que preferia cenas míticas e de enredo. Ele também prestou muita atenção aos atores em seus papéis tradicionais. Suas pinturas são geralmente feitas com grande arte e atenção aos detalhes, carregadas de significado, personagens e pequenas coisas que compõem o interior.

Muitos artistas enfatizaram o desejo de uma pessoa das trevas para a iluminação. Naturalmente, isso foi expresso na tela de maneira um pouco diferente do significado exigido.Uma dessas pinturas é a criação de Friedrich Caspar, "Dois Contemplando a Lua". O trabalho enfatiza, se não a aspiração, o interesse por algo desconhecido, brilhante, mas definitivamente necessário.

Caravaggio é um artista renascentista italiano, um dos maiores mestres barrocos. Como a maioria dos amantes desse estilo, ele preferia uma abundância de detalhes ao ascetismo, e o brilho e a riqueza das cores eram pálidos. Entre todos, ele amava mais os motivos míticos e religiosos: o “João Batista” é uma pintura que também é chamada de “O Jovem com o Áries”, porque a imagem familiar do profeta é interpretada de maneira incomum nela.

O tríptico foi encomendado pelo artista no ano da Segunda Guerra Mundial, quando o tema do confronto com o invasor era central na arte. Os soldados indo para a frente foram inspirados por ele. Os guardas traseiros fornecendo comida, armas e roupas aos soldados também encontraram consolo. "Alexander Nevsky" foi escrito sob relatórios da frente, ao rugido de armas antiaéreas, sob a luz brilhante dos holofotes que cortavam o céu.

Esta pintura foi um estudo para a grande tela “Procissão religiosa na província de Kursk”, Repin quis cobrir toda a Rússia e conseguiu. Aqui vemos duas mulheres comuns. Eles fazem uma peregrinação. Pode-se supor que há louva-a-deus por um longo tempo e muito cansado. Eles estão vestidos de maneira muito simples: Repin descreve uma estrada russa sem limites.

Vênus e Adônis têm suas raízes nas Metamorfoses de Ovídio, que contam a história do primeiro mortal que se tornou amante de Vênus. Adonis era um jovem caçador, e Vênus, quando ela estava com ele, muitas vezes o advertia sobre o quão perigoso isso poderia ser para ele. Mas o jovem não ouviu os avisos da deusa e tudo terminou tragicamente - em uma das caçadas, um javali o levou à morte.

As naturezas-mortas de Khrutsky são realmente surpreendentes. Ele tenta dar ao seu trabalho uma composição bastante complexa. Uma quantidade enorme de vegetais e frutas se acumula em suas telas de uma maneira bizarra.Você deve se lembrar que o artista inventou pinturas. Ele nunca os escreveu da natureza. É por isso que a tela dele está simplesmente repleta de frutas e legumes.