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Rubens pintou a pintura “Cabeça da Medusa” com óleo sobre madeira. Quanto ao próprio Rubens, é costume chamá-lo de pintor flamengo, embora, de fato, ele seja o maior representante de toda a pintura européia e, de fato, olhando para este trabalho, é muito difícil argumentar sobre isso.
Nesta imagem, a identidade é claramente visível, na fronteira com a genialidade do pincel do mestre, o artista conseguiu absorver o melhor de seus antecessores e traduzir isso para este trabalho. Escusado será dizer que, na imagem, há uma combinação de vários estilos que alguns mestres da era renascentista usavam ao mesmo tempo.
Diretamente na foto, pode-se observar a cor da vida, apesar da tragédia da situação e de uma certa aversão à cabeça decepada. Ao mesmo tempo, a imagem não deixa de ter seu brilho e riqueza, o que é realmente difícil de transmitir junto com répteis e artrópodes rastejantes.
A imagem é tão vívida que, após uma análise mais detalhada, pode parecer que ela ganha vida, e o mestre com seu pincel, como um maestro de uma orquestra sinfônica, que toca diante do espectador os últimos segundos da vida de sua cabeça cortados do corpo. Nesse momento, é impossível não notar todo o sabor e o poder das figuras traçadas em toda essa produção dramática.
Apesar da realidade e da compreensão de todo o motivo, há algo a considerar. Atenção especial deve ser dada à plasticidade das formas pintadas; também é surpreendente como o mestre entendeu perfeitamente a arte do claro-escuro e a utilizou com sucesso nesta imagem. Assim, apesar da trama, o mestre não se esforça apenas pela escrita acadêmica da imagem, mas pelo estudo profundo e independente da própria natureza, seja um anjo bonito ou a cabeça decepada de Gargona.
Fornarina Rafael
