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“A Madonna with the Book” é uma das criações mais famosas de Sandro Botticelli, contemporâneo de Leonardo da Vinci e Rafael Santi, que permanece no mesmo nível com eles há séculos.
Ao longo de sua carreira, Botticelli criou várias imagens das Madonnas. As pinturas foram assistidas por pessoas e anjos, um fundo diferente e atmosfera geral. A pintura "Madonna e Livro" é eliminada do total.
Os livros do século XV eram muito caros. Poucos podiam pagar pelo manuscrito e menos ainda o podiam ler. Maria, na gravura, lê um livro e, de acordo com uma versão (e de acordo com um dos nomes menos conhecidos da gravura), ensina o leitor a ler o bebê Cristo. Lembre-se de que o quadro foi pintado em uma época em que a capacidade de ler era considerada um sinal de santidade ou bruxaria.
Os cientistas descobriram que o livro se chama "O Livro da Hora de Maria". Dessa maneira, o artista fala sobre a autoridade da igreja e seus ensinamentos.
Existem outros símbolos tradicionais no retrato. A coroa de espinhos e várias unhas nas mãos do bebê simboliza o sofrimento iminente. As cerejas colocadas ao lado da Ampulheta falam de um paraíso prometido, que só pode ser alcançado pelos crentes.
As imagens que o artista criou nos anos 1480 são visivelmente mais complexas do que as pinturas anteriores. Emoções incomuns aparecem aqui - tristeza, insegurança. O bebê nessas pinturas já é retratado com unhas e uma coroa de espinhos, símbolos da próxima paixão e sacrifício.
O rosto da Madonna é o ideal da beleza do artista. Características graciosas e claras, pele clara, toda a figura respira inocência e pureza.
A pose do bebê é confiança e instabilidade. Ele está meio sentado no colo da mãe e parece não estar confortável. Ele se virou e olhou para Mary. Mas ela está cheia de pensamentos tristes.
Botticelli desse período é um artista bastante maduro com os alunos.
Pintura de Paris
