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O final do século XIX foi marcado pelo constante confronto de vários grupos políticos, que não podiam deixar de tocar na arte e, como resultado, levaram a uma crise nela.
No entanto, alguns dos pintores nessa situação difícil encontraram beleza em uma pessoa e em seu ambiente. Aquele era Petrov-Vodkin.
O desenvolvimento do artista foi bastante complicado, ele tentou muitas técnicas diferentes para escrever suas pinturas, até chegar ao seu estilo pessoal, tão conhecido por nós hoje.
É impossível dizer que o trabalho de Petrov-Vodkin foi inequivocamente aceito pelos conhecedores da pintura. Em torno de suas pinturas ainda há uma controvérsia séria. Benoit, por exemplo, respondeu louvável e até admirou algumas das obras individuais do artista. Repin, pelo contrário, falou bruscamente, ofensivamente, considerando as fotos do autor dos daubs discutidos.
Em um retrato representando um close da menina na janela, Petrov-Vodkin apresenta uma imagem pré-fabricada e inspirada, enquanto o espectador não vê essa imagem como artificial. A garota na pintura do artista não é apenas um rosto, mas uma imagem psicológica profunda.
Petrov-Vodkin usa um estilo realista de composição, mas recusa o movimento da luz, que é tão amplamente usado em pinturas de outros autores. A cor desempenha um papel secundário na transmissão de caracteres. Primário - dado ao artista, a luz incidente. Os tons suaves usados neste trabalho transmitem perfeitamente calma e bem-aventurança.
Petrov-Vodkin não apenas pinta, mas filosofa profundamente sobre o assunto da alma humana e das relações interpessoais. Após a morte, o artista foi esquecido por um longo tempo, mas hoje a arte o aceitou como um mestre de grande escala. Segundo Yu. Rusakov, são precisamente essas pessoas que são capazes de mudar a arte.
Bosch Woz Hay
