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A pintura de Munch, anteriormente chamada de Loving Woman, agora é conhecida como Madonna.
Criando esta tela, a artista pretendia refletir sobre as principais etapas da vida de qualquer mulher: concepção, reprodução da prole e morte. Portanto, acredita-se que a litografia da Madona é o primeiro estágio em que a concepção de uma criança é retratada. Concordando com o conceito filosófico de Schopenhauer, Munch acreditava que a missão de qualquer mulher é cumprida após desempenhar uma função de gerar filhos.
A litografia é muito diferente da versão clássica. Um quadro é adicionado a ele, que mostra espermatozóides e uma figura pequena mas significativa - o embrião no canto inferior esquerdo.
Uma litografia datada de 1895 foi leiloada em Londres por US $ 1,9 milhão, tornando-se a litografia mais cara de todos os tempos. O nome do comprador não foi divulgado - este é um colecionador particular dos Estados Unidos.
O modelo com o qual a pintura foi pintada foi Dagni Yul, um amigo próximo do artista. Madonna Munch é retratada nua, em êxtase e completamente imersa em si mesma.
Neste trabalho, o famoso artista norueguês incorpora seus próprios sentimentos e experiências trágicas. Os olhos da mulher estão semicerrados e expressam fadiga, e cabelos pretos e soltos com uma tonalidade azul deixam uma sensação de perigo e maldade. O pano de fundo da imagem também está cheio de ansiedade e ansiedade, toda a gama da trama alerta para uma ameaça iminente a toda a humanidade.
Madonna Munch é muito diferente da imagem canônica clássica. A única semelhança é a auréola ao redor da cabeça. Nesse quadro, como em muitos outros em seu trabalho, Munk mostra desespero, dor e a tragédia da existência humana. Amor e morte estão intrinsecamente ligados ao entendimento do artista norueguês.
Scream by Edward Munch Descrição
