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Vrubel atraiu flores, além de tapetes preciosos, tapetes luxuosos e tecidos antigos. Essas jóias vivas impressionaram o artista com uma beleza plástica especial, bem como o potencial visual inesgotável que espreitava nelas.
Quando o artista ainda morava em Kiev, a difícil situação financeira obrigou-o a dar aulas particulares a duas senhoras que queriam aprender a desenhar em aquarela. Cansado de explicações teóricas, o artista simplesmente mostrou como desenhar flores. A escolha deste último como objeto da imagem é explicada pelo fato de um dos alunos, Natalya Matsneva, pintá-los uma vez.
No total, Vrubel retratou cerca de uma dúzia de flores, cujo contorno de cada uma era uma obra-prima única. O artista nunca procurou desenhar detalhes, mas isso não o impediu de encontrar algo único em um assunto tão banal como as flores. Quanto a Leonardo, para Vrubel não havia imagens indignas de objetos. O único fator importante para o artista foi a inesgotabilidade potencial das formas da imagem do sujeito.
Cada flor é dotada do caráter individual de Vrubel. Assim, uma orquídea, representada em uma das pinturas de Vrubel, rompe freneticamente um fundo azul sombrio, o que lhe confere certa agressividade. Pelo contrário, a rosa brava retratada em Field Flowers chama a atenção para a modéstia e a incompletude - Vrubel às vezes para de trabalhar pela metade se vê que ela já está exausta.
O esboço "Lily" foi criado numa época em que as aulas particulares em Kiev já estavam atrasadas. No entanto, a imagem da flor, que foi projetada como parte do vitral, possui todos os recursos acima. Infinito é a única palavra que vem à mente quando você olha para este lírio. A riqueza das linhas transmitidas no espírito característico dos simbolistas revela uma flor, por outro lado, que apenas confirma o talento de Vrubel, o pintor.
Penitente Maria Madalena Ticiano
