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A "Lamentação de Cristo" de Michelangelo é a única obra que ele assinou. Cópias deste trabalho podem ser vistas em muitas igrejas católicas no mundo.
A figura de Pieta é muito interessante. O mestre italiano foi capaz de retratar sutilmente o Jesus sem vida nos braços da Mãe de Deus. Aqui a Madonna é muito jovem, que lamenta, porque a pessoa mais próxima dela morreu.
O escultor conseguiu conectar muito sutilmente as duas figuras - Jesus e a Mãe de Deus. Combiná-los em um todo composicional foi muito difícil. E Michelangelo conseguiu perfeitamente.
Nesta figura, Michelangelo contrasta os opostos: masculino e feminino, vivo e não-vivo. Assim, o componente de tensão é introduzido com sucesso na composição.
As roupas de Madonna nesta escultura têm dobras muito grandes e quebradiças. Essa técnica aprimora o drama da trama. As dobras simbolizam a força física e mental da Mãe de Deus. Ao mesmo tempo, a força e o poder das dobras contrastam com a suavidade das características faciais de Madonna. Michelangelo retratou perfeitamente o tema do luto da mãe, que lamenta a morte do filho. A profundidade da divulgação de um tópico desse tipo é incrível: foi realizada no século XV.
Michelangelo retratou a jovem mãe de Deus. Por isso, ele violou cânones teológicos, mas essa técnica tornou possível mostrar a pureza espiritual da Madona. A imagem da Santíssima Virgem é espiritualizada, nobre, contida. Tais sentimentos provocam um pouco a tristeza materna, dando-lhe as características da iluminação. E na mão esquerda atribuída, supomos perplexidade.
Este trabalho de Michelangelo é um dos mais atenciosos e acabados. Poucas esculturas têm tanta expressividade, emocionalidade e substância. O mestre foi capaz de lidar excelentemente com todas as dificuldades de composição, enquanto usava as emoções de maneira contida.
Pintura Fevereiro Azure
