We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Pyotr Konchalovsky é um famoso pintor soviético talentoso. Além de trabalhar em uma oficina criativa, ele gostava muito da natureza. Portanto, o artista também era conhecido como um jardineiro maravilhoso.
A flor mais querida para seu coração era um lilás simples, próximo, não exótico, bastante comum em latitudes temperadas. Foi ela em 1933 que Konchalovsky retratou na tela "Lilás na cesta".
Nada distrai os olhos ao contemplar a imagem dos pequenos botões de flores luxuriantes. O contraste suave separa o fundo da tela de uma mesa de madeira na qual é colocada uma cesta tecida com galhos de salgueiro. A parede do fundo é amarela esverdeada, heterogênea. A mesa está bastante escura, há uma sombra perceptível caindo à esquerda sob o buquê. Uma janela aberta à direita da imagem fornece um fluxo de luz da manhã.
O buquê em si parece ser composto por uma florista habilidosa: contém toda a diversidade da paleta de arbustos lilás. Flores brancas suaves são adjacentes a roxo, rosa claro, lilás escuro e bordô rico. O buquê é diluído com grandes folhas do arbusto.
Konchalovsky não parou em uma direção da pintura. Uma das experiências no estilo do impressionismo foi "Lilás na cesta". A natureza morta transmite aos espectadores um momento fugaz: aqui está apenas um lilás rasgado, mais alguns momentos - e os botões que não tiveram tempo de florescer irão florescer, e amanhã eles começarão a desmoronar e morrer.
O artista conseguiu expressar seu amor caloroso pela natureza florescente, os primeiros lilases de maio nos falam sobre o triunfo da primavera, sobre o despertar, sobre a manhã e o sol. Um buquê exuberante e multicolorido atrai a atenção e não solta, desiste, até o aroma vem desse buquê fresco. A imagem é simples, mas tão emocionalmente rica quanto todas as criações brilhantes dos impressionistas.
Vinhedos vermelhos de Vincent Van Gogh em Arles
