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No século XVI, um gênero de arte da pintura como uma natureza-morta era considerado simples, não digno da atenção de verdadeiros mestres da arte. O italiano Caravaggio não estava de acordo com as opiniões de seus contemporâneos. Ele escreveu uma natureza morta em sua forma mais pura - "Uma imagem com frutas". Este foi seu trabalho inicial, realizado em 1596. Mais tarde, em outras telas, o artista inclui uma natureza morta em extensas composições e enredos.
"Padrão de frutas" - uma natureza morta sem impurezas. Nada distrai os olhos do espectador da contemplação de cachos multicoloridos de uvas, frutos de figueira, pêssego, maçã e duas peras. Um sólido fundo neutro cor de areia e uma tira fina de mesa de madeira servem como um excelente palco e suporte para a composição teatral das frutas. A olho nu, é perceptível quanta atenção o pintor prestou para escrever os detalhes: cestos de videira magistralmente tecidos na tela da haste.
O realismo da imagem merece admiração especial. As frutas são colhidas e colocadas em uma cesta junto com as folhas, enquanto as folhas e os frutos não são retocados, há vestígios de luz murchando sobre eles e dragas negras por comer por insetos.
Os habilmente representados elementos volumétricos da natureza morta, a proporção natural de luz e sombra, ainda mais perto da platéia. Um dos galhos com folhas de uva está escrito além dos limites da imagem. Parece que, se você der uma mão, você pegará sua fruta madura favorita - Caravaggio o faz naturalmente, sem falsidade.
Ainda a vida pode ser considerada uma visão filosófica da vida e da morte: na tela, algumas das folhas ainda são verdes, enquanto outras estão desidratadas e quase mortas. A natureza acabou por apoiar o pintor, permitindo-lhe criar uma obra de arte tão valiosa.
Drama, veracidade, originalidade - esses são os epítetos da obra-prima de Caravaggio, sem dúvida.
Pintura Shishkin chuva na floresta de carvalhos
