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Picasso é um dos fundadores do cubismo. No começo, ele escreveu de maneira realista, mas depois, não satisfeito com isso, começou a dividir gradualmente o realismo em suas partes constituintes, junto com as imagens como se dissecasse o universo. Isso pode ser visto em seu trabalho, se você olhar para eles sequencialmente.
O primeiro deles é realista e mostra o mundo em sua totalidade (ou tentativa). Então eles gradualmente começam a simplificar, tornando-se cada vez mais incompletos. Primeiro, o volume desaparece, deixando apenas os aviões que se movem no lugar das bolas e cubos.
É difícil distinguir o enredo neles, mas existe um e, se você olhar corretamente, poderá ver dinâmicas que estão longe de ser sempre características das imagens tridimensionais. Então o volume que os planos poderiam dar também desaparece e o padrão se torna irrevogavelmente bidimensional. Ele começa a expressar a idéia principal em linhas, sem olhar para trás, para os princípios do academismo e para agir apenas no interesse da meta.
Depois disso, existem apenas pontos coloridos nos quais você ainda pode ver o enredo - às vezes mais expressivo do que outros artistas que criam de maneira mais conservadora. Quando todo esse caminho foi coberto, Picasso voltou ao realismo novamente com novos conhecimentos, como se estivesse saltando por toda a distância percorrida em um salto.
Sua "Mulher com um violão" é uma criação do penúltimo período. Não há nada volumoso nele; é, de fato, apenas uma figura em preto e branco limitada a várias linhas. Mas, enquanto isso, fica claro que ela segura o violão carinhosamente, como uma criança, que está satisfeita consigo mesma e que o sorriso nos lábios é suave, doce, apesar de ser indicado apenas por alguns poemas. Parece que vale a pena uma mulher cantar - e uma melodia pura fluirá, desprovida de significado, enredo e palavras, o que é apenas harmonia.
Pintura Estranha
