We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
O fauvista francês Henri Matisse, em 1908, pintou a tela seguinte por ordem de Sergei Schukin.
O fauvismo como um novo movimento artístico não existia por muito tempo, mas conseguiu provar-se bastante vividamente nas pinturas dos pintores. Esse estilo de performance de imagem mesclou em si vários componentes e deu origem a ricas pinturas de vanguarda. Para entender o fauvismo, basta olhar para o "quarto vermelho" Matisse.
Ao expressar e transmitir seu estado interior, o artista escolheu a cor. Como é conhecido pelo nome da pintura, a cor principal é vermelha. A toalha de mesa e a parede são feitas em um esquema de cores. Além disso, até o ornamento nessas superfícies é o mesmo - padrões florais orientais em azul escuro. A vegetação do lado de fora da janela não apaga a sombra escarlate notavelmente brilhante da tela. Pequenas flores e galhos brancos florescendo de árvores trazem harmonia e tranquilidade a essa imagem deslumbrante.
A construção espacial é primitivista. Na figura, há apenas uma pitada de volumetria e multidimensionalidade. A figura pintada de uma mulher e as árvores do lado de fora da janela são combinadas com cadeiras, uma mesa, pratos e uma casa térrea à distância, retratada com uma perspectiva.
O fauvismo se propôs a tarefa de mostrar alegria entusiástica da contemplação da vida. E Matisse no "Quarto Vermelho" foi capaz de realizar essa idéia da melhor maneira possível. A imagem é decorativa, energética, otimista.
As nítidas mudanças de cor, os elementos da arte antiga e o primitivismo são perfeitamente combinados e criam uma imagem concentrada do talento original do mestre francês. O interior floresce com uma paleta incrível e frutas com bebidas na mesa estão chamando para aproveitar os presentes da vida.
No início, o trabalho foi chamado de "Harmonia em Azul", mas o artista posteriormente transformou as tintas na tela, resultando em uma obra-prima que muitos amavam.
Bebidas De Escultura
