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O estilo de escrita de Bobrovsky é impressionante em sua amplitude. Suas cores são expressivas. O artista presta a máxima atenção à iluminação. Em suas pinturas, um estudo deliberado é sentido. A composição está fragmentada. O pintor procurou transmitir uma percepção viva da natureza.
Na pintura "Lago", vemos uma paisagem aparentemente comum. Mas a impressão de um certo efeito decorativo. O céu é refletido na água. Isso dá ao trabalho uma certa simetria.
Bobrovsky usava tons de azul e verde.
Quando você olha para a imagem, involuntariamente sente o brilho das cores. Eles são um tanto antinaturais. O barco com o pescador, que vemos à direita, está escrito de forma bastante esquemática. O homem é retratado por trás, pois sua personalidade importa apenas como parte da paisagem. É como se fundisse com a natureza e se tornasse uma parte importante dela.
Um espectador inexperiente pode pensar que essa não é uma imagem independente, mas um esboço para uma tela grande. A impressão é de fragmentação. A paisagem parece arrancada do quadro geral. Parece-nos que a composição não está concluída. É como um fragmento. Para o artista, algo mais era importante. Ele procurou transmitir seus sentimentos pelo que viu. Uma percepção alegre simplesmente supera a imagem. Ela é toda inundada de luz. Cores brilhantes são realmente impressionantes.
O pintor se esforçou para garantir que o público pudesse sentir que a natureza está viva. É por isso que a foto dele está cheia do sol. Parece que um pouco mais, e você pode sentir a respiração leve da brisa.
Ao mesmo tempo, cores não muito naturais não interferem na percepção. Bobrovsky viu a paisagem assim. Ele tentou transmitir sua percepção desse canto da natureza. À primeira vista, não há nada de notável aqui. Mas a beleza está apenas escondida no familiar. Somente um verdadeiro mestre pode vê-la.
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